一、气息是原动力
气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。
1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。
2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。
3、练单音：低、中、高；
4、弹跳音：用丹田与腹腔；
5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；
6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。
二、口腔是可变的共鸣腔
常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。
1、感觉：和鼻腔连通
2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。
3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。
4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。
扩展资料：
京剧表现手法
1、京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
2、唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
3、戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
4、京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
中国的京剧现在处于一个比较尴尬的境地，对于年轻人的吸引力不够，京剧的普及现在居然要靠居然要靠德云社的相声演员，这个事情也道出了现在京剧的无奈，那么为什么京剧到现在还要坚持演那些看不懂的古装戏呢？为什么不推出一些现代的戏呢？
首先，京剧和其他的地方剧种一样，都是中国传统艺术，戏剧在中国很早就已经诞生了，京剧在清朝时期博采众长，逐渐发扬光大，可以说它是中国古代文化艺术的结晶，所以在京剧里面更多的是一种历史遗迹，让我们看到传统文化的魅力。现代戏和京剧的传统，感觉契合度不是很高，所以京剧一般是很少以现代戏剧的形式进行演绎。商战题材如果用京剧的唱腔来演绎，感觉违和感不是一点点的强。其次，京剧唱法适合古装戏路
应该这么说，古装戏才能够彰显出京剧唱腔的优势，体现出中国歌剧的魅力。京剧演唱是非常的好听的，充满了古香古韵，京剧的唱念做打给人，一种美的享受，这种传统的唱腔就是京剧的标志，也是京剧最吸引人的地方，但是京剧的这种唱法，并不适合于现代戏，古装戏剧才是最适合京剧的土壤，现代戏嫁接京剧唱腔，感觉有那么一点水土不服。
最后京剧脸谱，深受广大人民的喜爱
京剧的脸谱，能够反映一个人的性格与个性，白脸的曹操，红脸的关公，黄脸的窦尔墩，一张张脸谱就是一个故事，可是大家想过没有？如果我们上演现代剧的话，一个西装革履的商业人士顶着个大白脸出来，这明显不合适，这不是京剧，这是搞笑！
所以咱们的国粹京剧还只能在古装戏里面寻找新的突破，想方设法，在年轻一代中做好普及工作，如果不能吸引年轻人，那么，京剧就真的危险了。
