餐具
箸：古时候，箸的材料多种多样，有竹、杉、柳等。现在则在桦、桑、南天、紫檀、黑檀、金银、象牙、兽骨、合成树脂等等。日本人烹调时使用的菜箸、鱼箸，请客用的客箸往往用竹、木材料制成。日常吃饭一般使用木漆箸。取点心用的“取箸”上都装有一些装饰品。新年吃年夜饭、年糕汤时，人们喜欢用柳木、栗木箸子。每年6、7月末，日本各地都要举行“新箸祝”“青屋箸”仪式。人们用新麦制作面条、团子，上面插上萱箸、芒箸供在神前。传说吃了这种面条可长命百岁。也有人第二天将供品送入河边流走。日本有些地区在孩子出生百日举行初食仪式的时候，特意准备箸子。根据日本古时风俗，每逢正月、播种、插秧、生日等节日、仪式时，都要使用从没有使用过的干净箸子。
根据日本人的风俗习惯，上山带饭不能带箸子。吃饭时可折两根树枝代替。传说在山上使用的箸子如果不马上折断扔掉，狐狸便会附身在箸子上，使人得病。日本各地有不少古柳、大杉起名为箸杉、箸柳。相传这些树木都是一些名流高僧吃饭后将箸子插入土中繁殖的。新泻县系鱼川市的箸立松据说是泰澄大师手插的箸子。插柳枝、箸子、杖等被日本人视为神圣的举动，因为它们往往成为神灵寄身之处。在日本人看来，作为食物工具的箸子具有特殊的神力。因为担心不得体的幽灵附会在箸子上，在野外吃饭时，必须把箸子折断。
为客人准备的，可一劈为两根的木箸以吉野杉制者为上乘。尽管有的日本人认为这种箸子一次性使用太不经济，但日本人给客人用木箸的习惯很难改变。因为它给客人造成一种感觉，这箸子是专为你准备的，在这以前没有人使用过。
日本人使用箸子有许多忌讳。日本人禁止用一支木箸配一支竹箸使用。讨厌用箸子接对方用箸子递过来的食物。不喜欢把箸子直插在米饭上。此外，日本人称手拿箸子考虑吃那种菜的行为为“探箸”。称从这个盘子夹完菜，接着又从另一个盘子夹菜为“移箸”。称吃饭时把箸子含在嘴里为“含箸”。这些均被视为没有教养的表现。将箸子接触的食物全部吃完则是有教养的表现。
碗：原始的碗称烷、琬、惋、盏。土制作称琬、金属制称碗、木器称惋、陶制称碗。日本《延喜式》就列举了“土碗、陶碗、朱漆碗、铜碗、大碗、中碗、小碗、平碗、咎付碗、丸碗、片碗、有盖碗、天盖碗、饭碗、羹碗、茶碗、水碗”等，可见日本的碗多为木制。直到今天，日本人使用的碗仍多为木碗厂制造的多为木制。直到今天，日本人使用的碗仍多为木碗厂制造的木质碗。日本人称陶瓷为石餐具。过去每逢婚葬嫁娶之日，日本人则使用涂上漆描着图案的木碗。大户人家为应付特殊需要，往往要准备30份或者50份餐具。没有那么多餐具的人家，往往从本家处借用。各村往往备有全村公共的膳碗。直到今天，日本人仍保留着正式场合使用涂漆木碗的风俗习惯。
濑户物，唐津物：东日本人称陶瓷器为濑户物。西日本人称陶瓷器为唐津物。这些名字均为陶瓷产地。日本最原始的陶瓷器是公元前的绳纹式陶器及弥生式陶器。尽管弥生式土器的种类不多，却已经包括了碗、皿、高坏、壶等。近些年来日本考古工作者从平城京遗址中相继挖掘出大量陶器。五世纪从朝鲜传入的木制转盘造形法。是日本登窑的须惠器做法在日本广为流传。由于在木制转盘上造形，所以很容易变化花纹，奈良时代北起秋田、南至大分都有制须惠器的烧窑。后期的部分须惠器以使用釉，但大部分仍为坚硬的素烧陶瓷器。《延喜式》中所指“陶器”便是须惠器。
平安时代至室町时代，日本人从中国传入涂釉法。以爱知县为中心，大量生产中国式陶瓷器。镰仓时代至室町时期中国陶瓷器经镰仓、博多输入日本，这给濑户陶瓷业以很大的影响。其中的天目茶碗就是较突出的代表。位于濑户附近的常滑地区烧制许多大壶。当时社会上已广泛使用这种大壶装水、盛酒。桃山时代至江户初期，随着饮茶的流行，社会上对茶具的需要日趋增加，这时有大量朝鲜陶工来到日本，建立了京都的乐烧、山口县的秋烧、鹿儿岛县的萨摩烧等体系，并制造了大量的优秀作品。一部分从唐津移住北九州地区的朝鲜陶工烧制了大量的日用陶瓷，这种陶瓷被称为唐津烧。此外，另一些朝鲜陶工在日本佐贺县有田地区制造出白瓷，俗称“有田烧”。在日本用白底蓝花瓷碗吃饭的，只有庄户人家。所以直到今天日本仍有“用濑户物吃饭成不了大器”的说法
一、卡西欧EDIFICE太阳能防水手表
这款手表是分三种颜色的，黑底蓝色，黑底红色，黑底棕色这三种。很幸运我收到的是黑底蓝色的皮带的这款。个人是非常喜欢这款的。颜值超高。
这款机芯是石英机芯，表壳横径51.5mm,表壳纵径46.9mm,表壳厚度有14.2mm,手表挺有分量的，拿在手上沉甸甸的很有质感。这款手表功能蛮多的，首先防水是最基础的，水下100米完全没问题，它还有秒表功能，能倒计时，最酷的是它还有每日闹钟整点提醒这个功能！我个人很喜欢这个功能，很方便很贴心。
再来说说这款手表的材质。表镜是矿物玻璃材质，黑底红色和黑底棕色那两款是金属不锈钢表带，黑底蓝色也就是我这款表带是气质的，很高档的皮质。对了特别要补充的是电池可用十年，我想这应该是最大优势了吧。这款手表防震、防水功能增添使用灵活性，色彩绚丽。不论是前侧的保护构造，还是侧面的按键设计，都可以达到防震效果。很酷，又为有个性的、崇尚休闲自由的男士提供创新功能和时尚体验。
二、双狮时尚蓝针机械表
这款来自日本的双狮机械表可以说是将简约进行到底了，经典简约表盘，加上矿物质玻璃镜面，显得简约又大方，日本原装机械机芯，不锈钢表壳，组合起来保证了手表的质量和耐用程度，还赠送一条真皮表带，一只手表带出两种不同的风格，还有日历和星期，它可以让你的时间观念更强。
简约银色表盘，线型刻度设计，儒雅大方，分别显示日期和星期，一如既往地延续了极简美学的基因，提供了美好的视觉观感和舒适的佩戴体验。镜面采用矿物强化玻璃表镜，镜面的光泽非常漂亮，掌握时间律动，尽显品味。 表冠功能简化，精致的螺旋纹路，质感出众。
不锈钢表带搭配双向折叠的蝴蝶扣，举手抬腕间流露出高雅奢华的光泽，简洁而方便，简约和经典的结合，在各种场合游刃有余。
采用安全无辐射发光材质的夜光指针设计，助你黑夜轻松读时，可惜刻度表上没有。
三、seiko精工机械腕表
手表小巧精致，有一些重量，正适合手型较小的人群。戴在手上正好与手的大小匹配，正如该手表是为亚洲人设计的。
手表背面是透背设计，可以看到齿轮在里面工作旋转。体现了时光流逝，而手表正是记录时光的工具，日历为双日历，既可以看到日期又可以看到星期，十分的方便。亮点就是星期可以设定为中文也可以设定为英文。浅显易懂，适合习惯看中文的我，手表表冠在右下方，这一点正好避免了表冠突出手表外壳使表冠磨损，或者无意间的误触使时间不准确。
表盘大小正好，表带和表盘结合处很好，钢制表带闪闪发亮，表盘大小正好，小巧精致。整体钢制表带，耐腐蚀不易磨损。防水性好，日常洗脸也可以佩戴。不需要上弦，在走路过程中自动上好弦，不用操心手表会停止。有夜光功能，黑天也能看清时间。
四、西铁城防水光动能男表
本表佩戴起来很舒服，第一，皮表带不生硬；第二，表重约66g，上手没有沉重感，表后盖大而平，跟手腕接触时很服贴；最重要的第三点，表冠很人性化地侧移了！
一般的表冠，都是安置于3点钟位，表戴在左手时手背经常会被表冠束到有没有？现在表冠挪到4点钟位，含而不露，巧妙地化解了这个棘手问题。这设计真心赞！
我一直觉得，把腕表当饰品看待的话，男女表的划分界限不用那么绝对，只要表盘直径不超过手腕宽度，谁戴都没问题。我测量了一下，这个皮表带适合14cm以上的腕周，小于14cm就要另外打孔了。
这个表是有夜光功能的。因为以前见过的夜光表都是发绿光，突然看到这个蓝色的夜光有小小惊艳。男模说这叫青色，好吧，都行。在黑暗中这个夜光挺好看，也很好辨认。
与中国相比，日本的陶瓷以“拙”和“寂”为美，如“乐烧”为代表的手工制茶碗，带着较多的日本陶茶具的特色。日本的瓷器起步较晚，大概是在我们宋代以后才开始有比较成型的工艺，如伊万里彩瓷。制作过程和国内的一样，如茶碗，主要是拉坯、修坯、上釉、烧成。（2年前看的有关资料，，忘得差不多了。。也写不出来啥了。。）.建议你最好去图书馆查查日本陶瓷史什么的.论文要用信息很多。。不是三言两语能随便概括的。。。。网上找到的一点点资料。。你看看能用上不日本的陶瓷器皿历史久远，大约在一万年前，日本就有了不同样式的土器，绳文土器、弥生土器等。日本陶瓷绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加闻名于世。日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。陶艺历史大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的硬土器。陶器的产生则是很久以后的事了。一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。奈良三彩以后，日本大约近500年没有再制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了平安时代末期几乎也消失了。真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。京烧：在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。有田烧：江户时代初期（1616年），朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。九谷烧：九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过，在江户时代后期再次复兴。所以复兴前的陶器叫古九谷烧。乐烧（しがらきやき）：以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。郝绘烧郝绘烧：在宽永时期（1624年——1644年）结束时，酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器，完成了赤绘烧。之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高。因而把它又命名为伊万里瓷器。这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎，而且在欧洲也享有盛誉。美浓烧进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准（铅2.5mg/L，镉0.25mg/L）和中国国家标准GB13121-91（铅7mg/L，镉0.5mg/L），生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。
