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17世纪，日本社会随着商业经济的发展，市民阶层财富的积聚和城市享乐生活的盛行，表现歌舞伎演员、艺妓、歌女和市民阶层生活、名胜风景等的人物画、风俗画和风景画发展起来了。这些画除单幅原作而外，还大量雕版印刷。因为它的主要内容是反映市井社会生活，所以被称为“浮世绘”艺术。
浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而咸，后者是手绘而成。这一画种以江户(今东京)为中心，持续发展了200年左右，并一直保持着旺盛的生命力。
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解析:
浮世绘是起源于日本的一种绘画风格，归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
? 绘本，即插图画本，日本江户(即德川幕府时代，1603－1867年)初期开始有了在小说中的插图本，后来到了万治年间，这种绘本越加兴旺。
? 一枚绘，即单幅木刻画，尺寸大小不等，要求画工更精细。按刻制技法和套色多寡分，大概有20来种，如墨折、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘…等等。
? 浮世绘题材大多反映民俗生活，所谓“浮世”，即指现实社会众生相。浮世绘的题材有社会、传说、历史、戏剧、故事等许多方面。
最初的浮世绘是用笔墨色彩来绘制的，称为“肉笔浮世绘”；到日本宽永、元禄年间(1624－1703)，开始木刻印制。至日本明和二年(1765年)，又出现了更高水平的锦绘，这一时期被称为“锦绘时代”；到了日本明治时代(1868年)，由于印刷术提高及西方美学理论进入日本，浮世绘的创作也有了许多变化，人物更加写实，采用油画方式等.日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界 。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
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