一、古典舞
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，形成于十七世纪的法国宫廷，在当时的法国宫廷形成了一种叫做“芭蕾”的舞蹈，而这种舞蹈在十八世纪被确认为“古典芭蕾”。古典芭蕾给人的基本印象是：
技巧的高难度。
编排的程式化。
严格训练的必要性。
二、民族舞
所谓的民族舞，并非专指某一个民族或属于某一地域范畴的舞蹈，而是泛指各个民族都有各自独特的舞蹈，这些民族舞大都有自己独特的名称，并且往往具有特殊的意义。民族舞是民族文化的一部分，因此其形成与地方历史、风土人情、民族性格等因素密切相关。民族舞也是各民族人民劳动与生活的反映，因此它也是各民族人民自身娱乐和社交活动的表现形式。
三、国际标准舞
国际标准舞简称国标舞，是经过统一制定的标准舞，对于舞姿、步法和行为有一定的规范要求。国标舞按照不同的风格和技巧可以分为十种：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞、慢步舞、桑巴、恰恰恰、斗牛舞和牛仔舞。国标舞对技巧的要求较高，因此需要练习者具备较好的身体条件和素质。同时，由于国标舞具有社交性质，因此它也是一种很好的社交活动。
四、街舞
街舞起源于二十世纪七十年代的美国街头文化，是一种非常年轻、充满活力和自由的舞蹈形式。街舞没有太多的规则和限制，主要以随意的手势和步伐来表现音乐和表达情感。街舞的类型非常多样，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈舞、摇滚舞等。街舞的音乐也多种多样，从流行音乐到嘻哈音乐都有。由于街舞的自由性和表现力，它受到广泛的欢迎和喜爱。
五、爵士舞
爵士舞是一种源于美国黑人音乐的舞蹈形式，其特点是节奏感强烈、自由奔放、富有激情和即兴发挥。爵士舞可以单独表演，也可以作为团体舞蹈的一部分。爵士舞的基本元素包括摇摆、节奏感、身体控制和即兴表演等。爵士舞的音乐通常采用爵士乐或流行音乐，而这些音乐通常都是以强烈的节奏感和切分音为主要特点。由于爵士舞的自由性和表现力，它被广泛用于舞台表演、**制作和商业广告等领域。
六、现代舞
现代舞是一种表达情感和内心的舞蹈形式，其特点是不受传统芭蕾的限制和规范，更加注重自由表达和个性展现。现代舞在舞蹈动作上强调自然流畅，而不是刻意的技巧展示；在音乐选择上注重与舞蹈情感的融合；在舞台布置上则采用简约的设计，以突出舞蹈本身的魅力。现代舞的作品通常具有一定的主题和思想内涵，旨在通过舞蹈来表达对生命、社会和人性的思考。由于现代舞的多样性和包容性，它被广泛用于各种场合的演出和创作。
七、桑巴舞
桑巴舞是一种源于巴西的舞蹈形式，其特点是热情奔放、节奏明快和即兴发挥。桑巴舞通常是由一群人围成圈跳的集体舞蹈，其动作包括步伐变换、身体摆动和手部动作等。桑巴舞的音乐通常采用桑巴音乐或流行音乐，这些音乐通常都以强烈的节奏感和热情洋溢的情感为主要特点。由于桑巴舞的活力和热情，它被广泛用于各种庆典和节日活动。
艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达，在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。
艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术的类型：
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。
语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。
同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量。
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。 艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、**、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、**等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、**、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。 总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 呵呵。。
