摘 要：文章在分析大众文化和大众文化特点的基础上，重点阐述了在大众文化的影响下，现代艺术设计所呈现出的三个特点：商业化倾向，“吸引眼球”的浅层次目标和拼贴、复制的倾向。可以说，艺术设计是大众文化的载体，大众文化对于艺术设计产生了极大的影响。并且指出当我们在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时，也不能忘记作为艺术家、设计师的社会责任感。即不断创造新的时尚，引领大众的审美趣味向更高层次的发展。
关键词：大众文化；艺术；设计
一 大众文化的概念
简单的说，大众文化就是大众之中产生的文化，而比较官方的解释为“在现代工业社会背景下产生的与市场经济发展相适应的市民文化，是以都市大众为消费对象和主体的、通过现代传媒传播、按照市场规律批量生产、集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态。”在后现代主义，高雅文化与大众文化两者的界限已经彻底取消了，文化已经完全大众化了，商品化锈蚀了文化，艺术作品正在成为商品。后现代主义文化宣称，我们不承认什么乌托邦性质，我们追求的是大众化，而不是高雅，我们的目标是给人愉悦。
二 大众文化的特点
今天的大众文化其实就是后现代主义文化，后现代文化有其典型的特征，具体表现为：
（1）商业化
在后现代主义中，商品化的形式在文化、艺术等领域无所不在。商品已进入一切领域，并产生出遵循商品逻辑的新的文化工业。在新的文化工业中，文化彻底商品化了。后现代已具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征，因此，商品生产现在是一种文化现象。在商品生产和销售的意义上，经济变成了一个文化问题。
（2）深度感的消失
后现代文化产品是一种拼凑，一种模仿。很显然，后现代文化削弱了现代主义文化所反映的事物的本质，形而上的抽象，而过渡到了拼贴与模仿。其作品均是一种平面化的图像，我们需要透过图像来观其本质，即透过图像进行审视其美的本质。所以，深度消失又称为“平面感”，这是大众文化的首要特征。
（3）主体的死亡、情感的消失
主体是现代哲学的元话语，标志着人的中心地位和为万物立法的特权，在哲学中一直处于至高无上的地位。因此，现代主义的作品总是努力地表现主体自身的情感体验，为此形成了诸如焦虑、疏离等情感性概念。然而，在后现代主义中，主体已经被“零散化”了，丧失了昔日的中心地位。现代主义以个人风格的创造为基础，它如同你的指纹一般不会雷同，而在后现代主义文化艺术中，人的主体性、自我则走向了终结。
（4）拼贴、复制
大众文化不是一种纯创造性的文化，而是一种引用文化，一种“互文性”文化，玩弄的是一种文本的拼凑游戏。主要创作方法是拼贴、复制。拼贴是一种无情感的创作，玩弄的是对其他各种风格的随意堆砌，在这种随意的拼贴中实现虚假的创新，其内容是苍白无力的，不包含任何情感和寓意的，因而是无深度、无个性的。复制是后现代主义中最基本的主题，科技的发展更是使文化艺术作品可以被大量复制。
三 大众文化对现代艺术设计的影响
在大众文化的影响下，现代艺术设计具有了大众文化的一些特点。
（1）商业化倾向
在曾经不屑于商业化的纯艺术领域现在具有强烈的商品化的倾向。现在我们评价一个画家作品的时候总是拿其在市场上的销售价格作为衡量的标准。而许多具有极高价值的艺术品往往是需要经过时间的考验才能显示其珍贵的，这是无法用“金钱”来衡量的。拿梵高的作品为例，在梵高生活的年代，他的画作并不能卖到个好价格，但是这不能说明他的画作在当时没有极高的价值，只能说明当时的许多欣赏受众根本无法体会到梵高作品的魅力所在。
（2）“吸引眼球”的浅层次目标
拿景观设计为例。随着社会的发展，人们的景观意识越来越强，但是许多景观设计作品过多的强调了景观的视觉功能，却忽视了其实用性及人的体验参与性。有些景观设计作品虽然极力在为景观受众营造某种氛围，但往往手法太过直白，不能引起我们的深层次审美体验。这就使得我们的景观设计作品仅停留在“物境”的层次，即景观设计师以构建客观呈现在人们面前的景观元素为目的。在日常生活中，这样的例子随处可见。如由石材、草坪建成的气势宏大的城市广场，很多只是考虑到所谓的“气魄”，成为了政府领导的“面子工程”，而没有更多的考虑人在广场上的体验及需求。其实景观设计的最高层次应该是对意境的追求，景观设计师不只是要提供给人带有某种实用功能的场所，而是要通过景观的物质形态来传情表意，通过具体、有限的景观形象传达出深远微妙的、耐人寻味的无限丰富的意趣。只有通过意境的创造，才能使景观具有灵魂、充满灵动的生气。中国的古典园林在这方面给我们提供了很好的范例。我们当代的景观设计师更应以此为追求目标，而不是仅仅停留在满足“吸引眼球”的浅层次目标上。
（3）拼贴、复制的倾向
无论是设计还是纯艺术领域，创造性、创新性是对设计师和艺术家的基本要求，但是在大众文化，这种引用文化、互文性文化的影响下，我们的有些设计师艺术家也开始玩弄“拼凑游戏”，以拼贴、复制为创作方法，这种无情感参与的创造只是一种虚假的创新，其内容往往是苍白无力的，无深度、无个性的。
四 结论
由此可见，大众文化对于艺术设计有很多积极的影响，也有不少消极的影响。在大众文化时代，大众的日常生活被越来越多的艺术品所充满。大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，也显示出审美泛化的力量，当代设计在其中便充当了急先锋。但是，在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时，艺术家、设计师也不能忘记社会责任感。不仅要顺应潮流、迎合大众的审美趣味，同时也要不断创造新的时尚，引领大众的审美趣味向更高层次的发展。
论本土文化与现代设计论文
论文关键词：文化；回归；承载
论文摘要：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的`问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地代理商的力量，使之与全球传播集团的代理商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸*五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。
综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。
参考文献
[1]周末祥主编.《中国美术主潮》[M].山东大学出版社,1992,6.第一版.
[2]杭间.《艺术高度》[M].中国发展出版社,2000.1.第一版.
[3]徐俚.《创造与评价的人文尺度》[M].中国建筑工业出版社.
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