中国馆，共分为国家馆和地区馆两部分，国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮[1]仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨。一个字好设计团队 总设计师：何静堂 展示总设计师：中央美术学院院长潘公凯 展示设计总监：中央美术学院城市视觉文化研究中心主任、教授黄建成 展示创意总监：台湾知名策划人姚开阳 展示影像艺术总监：导演陆川 又名：东方之冠
精心挑出的“中国红”
装点国家馆的“中国红”，是从足足上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。在白天就是吸引目光的焦点所在，到了夜晚，绝妙的灯光效果将让“中国红”更加鲜亮。中国馆的7种红色，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下形成统一的，具有沉稳、经典视觉效果的红色。中国国家馆的四个核心筒则采用另一种红色；建筑内侧则由另外三种红色组成。
百米墙面重现《清明上河图》
在中国国家馆最核心、也是最高的49米层展区北面，100多米长的整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》覆盖。而国宝《清明上河图》原件，也将出现在世博期间的中国馆。
45分钟体验五千年文明精华
参观者将首先看到一个巨大的环幕影院，通过观看一段8分钟的**，感悟中国城市发展的智慧。之后，人们将回溯历史，从中国最早的模块状城市发展规划遗迹开始，再到放大了数百倍的《清明上河图》中汴京的繁华，最终来到以白色为基调，营造充满未来感的舒展空间，给出未来城市发展的中国式答案。 从现代、到古代、再到未来，中国馆将上下五千年的精彩浓缩呈现，整个参观过程约需45分钟。
“新九洲清晏” 灵感源于圆明园
在中国馆的地区馆屋顶平台上， 2.7万平方米的城市空中花园“新九洲清晏”，将为中国馆承担起人员疏散、公共休闲等多项功能。新九洲清晏之中，不但浓缩着中国传统园林和现代造景技术，更蕴藏着中华智慧和东方神韵。每一个小洲上都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置。游客们穿梭其中，就好比在微缩了的神州大地上漫步，看遍鬼斧神工的自然造化，而它们所展现的悠久文化和丰富景观，也是中国馆“城市发展中的中华智慧”展示主题的重要组成部分。
篆书作墙组成二十四节气
除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，设计者采用中国古老的文字——篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。
濒临失传三斩斧
濒临失传“三斩斧” 平均每1厘米宽度要斩7刀，看似简洁的中国馆台阶蕴藏无数奥妙,其共有76级踏步，质量、工艺堪比人民大会堂的大台阶。同时重拾濒临失传的民间绝艺“三斩斧”，一块1米见方的石头上，斩斧要达上万刀，整个中国馆大台阶加起来达5400多万刀。中国馆大台阶全部采用花岗石“华夏灰”制作而成，突出了黑白相间的视觉效果。
