网上有关“关于棉布的诗句”话题很是火热，小编也是针对关于棉布的诗句寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
1.关于棉布的诗词
一、子夜四时歌（“夏歌”之七）田蚕事已毕，思妇犹苦身。
当暑理絺服，持寄与行人。《乐府诗集》共收《子夜四时歌》75首，其中，“春歌”20首，“夏歌”20首，“秋歌”18首，“冬歌”17首。
这里所选的是“夏歌”中的第七首。这首南朝乐府民歌，写思妇对客居异地的丈夫的怀念，也委婉地反映了思妇的辛苦与怨恨。
这位思妇，显然也是个丝妇，她辛辛苦苦地养蚕缫丝，结果“田蚕事已毕”，而她却所获甚微，“犹苦身”。是谁掠夺了其劳动果实，诗中虽未明言直说，但我们不难想象得出这掠夺者当是彼时彼地的豪富。
思妇的劳动果实大都被剥夺了，她只得自己服用粗疏的葛布，而将稍为细密的葛布寄给客居异乡的丈夫：“当暑理絺服，持寄与行人”。全诗语言凝练，委婉含蓄，运用双关语也自然贴切，较能体现出南朝乐府民歌的艺术特色。
尤其值得一提的是，诗中已有唐代诗人杜荀鹤“年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻”（《蚕妇》）与宋代诗人张俞“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人”（《蚕妇》）的怨恨不平，只是不似后者那般直率罢了。
二、读曲歌（之八十二）登店卖三葛，郎来买丈余。合匹与郎去，谁解断粗疏？《读曲歌》，郭茂倩《乐府诗集》（卷四十六）归入《清商曲辞·吴声歌曲》，共89首，这里所选的是其中的第八十二首。
这首南朝乐府民歌，以一位卖布女的自我表白委婉曲折地抒写了此女对前来买布的情人深挚爱情。前两句叙事，是卖布女自述她登店卖布，其情人前来买布，为下文抒情张本。
“郎”，在南朝乐府民歌中多用于女子称自己的情人，如“郎为傍人取，负依非一事”（《子夜歌》四十二首之十五），“郎见欲采我，我心欲怀莲”（《子夜四时歌·夏歌》），此歌亦然。歌中叙事，以此女的“登店”与“郎来”并提，以“卖”与“买”对举，以“三葛”与“丈余”相照应，令人一目了然。
后两句抒情，语意双关，委婉曲折。从字面上看，这两句似乎是于反诘的语气中承前叙事，写卖布女不因葛布的粗疏而断绝之，而让其情人将“合匹”的葛布带走。
其实，这是抒情，是卖布女向情人委婉地表明自己的心迹：“虽说你的性格有些粗枝大叶，犹如这葛布较为粗疏，可我却不想跟你割断关系，如同不割断葛布，让你整匹带走一般。”言在此而意在彼，耐人咀嚼。
读这首乐府民歌，我们从“登店”可知，南朝的布店有较高的柜台；从“三葛”获悉，南朝织布仍以葛藤为原料；从此诗中也可窥见彼时彼地的女子向情人表达情愫的别具一格的方式，获得“委曲”这一诗美的享受。三、采桑度（之五）春月采桑时，林下与欢俱。
养蚕不满百，那得罗绣襦。这首诗是写男女同往采桑之情事。
前两句描写一对恋人同往采桑，时值阳春三月，桑叶茂盛，可他们却顾不上采桑，在林间尽情相悦，饶有情趣。这两句，给人身临其境之感，如见其人相悦之态，如闻其人嬉笑之声。
后两句未承前具体描绘采桑男女相悦的场面，而将笔锋一转，写采桑女向沉湎于欢乐之中的情郎发话，以委婉的语言提醒他不要光顾了相悦而耽误了采桑的正事。这两句用墨经济，与前两句之间，情节发展跳跃大，“语不接而意接”。
这首诗在艺术上颇具特色。全诗将一对青年男女的劳动与爱情生活结合起来描写，构思巧妙。
诗中虽未点明人物，却“此中有人，呼之欲出”。诗语清新活泼，字里行间渗透了浓郁的生活气息。
读此诗，我们不仅能获得艺术美的享受，而且可以形象地领略彼时彼地的风土人情。关于白居易三首纺织诗一、新制布裘桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。中夕忽有念，抚裘起逡巡：丈夫贵兼济，岂独善一身？安得万里裘，盖裹周四垠？稳暖皆如我，天下无寒人。
这首诗，大约作于元和初年。全诗围绕新制布裘来布局谋篇。
前八句，从新制布裘着墨，反映诗人优裕的生活，为下文表现其愿望张本。后八句从新制布裘生开去，抒写诗人的感慨，表达其“推身利以利人”的愿望，与杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
呜呼！代可时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》）一脉相承。白居易另一首诗《新制绫袄成感而有咏》也表达了相似的情怀：“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情！心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。
争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城！”从这首诗中，我们可以了解白居易的思想也可知我国的一些地方在中唐时已种植棉花，并用棉花织布制衣了。诗中“桂布”四句主要写新制布裘用料考究：一是洁白似雪的桂布，一是柔软如云的吴绵，且布重绵厚，取喻新颖贴切。
“朝拥”四句承接“为裘有余温”具体描叙新制布裘保暖性能好：在数九寒天，诗人白天拥着它，夜里盖在身上，浑身温暖如春。早在一千多年前，我们的祖先就能以勤劳的双手裁制出如此用料考究、保暖性能好的布裘，不能不令人赞叹不已。
二、红线毯红线毯，择茧缲丝清水煮，拣丝练线红蓝染。染为红线红于蓝，织作披香殿上毯。
披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。彩丝茸茸香拂拂，练软花虚不胜物。
美人踏上歌舞来，罗袜。
2.关于“棉布”的诗词有哪些1. 新制绫袄成感而有咏
唐白居易
水波文袄造新成，绫软绵匀温复轻。
晨兴好拥向阳坐，晚出宜披蹋雪行。
鹤氅毳疏无实事，木棉花冷得虚名。
宴安往往叹侵夜，卧稳昏昏睡到明。
百姓多寒无可救，一身独暖亦何情。
心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。
争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城？
2. 竹枝
唐皇甫松
槟榔花发鹧鸪啼，雄飞烟瘴雌亦飞。
木棉花尽荔支垂，千花万花待郎归。
芙蓉并蒂一心连，花侵槅子眼应穿。
筵中蜡烛泪珠红，合欢桃核两人同。
斜江风起动横波，劈开莲子苦心多。
山头桃花谷底杏，两花窈窕遥相映。
3. 李卫公
唐李商隐
绛纱弟子音尘绝，鸾镜佳人旧会稀。
今日致身歌舞地，木棉花暖鹧鸪飞。
4. 燕台四首·夏
唐李商隐
前阁雨帘愁不卷，后堂芳树阴阴见。
石城景物类黄泉，夜半行郎空柘弹。
绫扇唤风阊阖天，轻帷翠幕波渊旋。
蜀魂寂寞有伴未，几夜瘴花开木棉。
桂宫留影光难取，嫣薰兰破轻轻语。
直教银汉堕怀中，未遣星妃镇来去。
浊水清波何异源，济河水清黄河浑。
安得薄雾起缃裙，手接云輧呼太君。
5. 金缕曲/贺新郎
宋刘辰翁
叶叶跳珠雨。里湖通、十里红香，画桡齐举。昨梦天风高黄鹄，下俯人间何许。但动地、潮声如鼓。竹阁楼台青青草，问木棉、羁客魂归否。盘泣露，寺钟语。梦回酷似灵均苦。叹神游、前度都非，明朝重五。满眼离骚无人赋，忘却君愁吊古。任醉里、乌乌缕缕。渺渺茂陵安期叟，共鄗池、夜别还于楚。采涧绿，久延伫。
3.关于“棉布”的诗词有哪些新制绫袄成感而有咏唐白居易水波文袄造新成，绫软绵匀温复轻。
晨兴好拥向阳坐，晚出宜披蹋雪行。鹤氅毳疏无实事，木棉花冷得虚名。
宴安往往叹侵夜，卧稳昏昏睡到明。百姓多寒无可救，一身独暖亦何情。
心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城？竹枝唐皇甫松槟榔花发鹧鸪啼，雄飞烟瘴雌亦飞。
木棉花尽荔支垂，千花万花待郎归。芙蓉并蒂一心连，花侵槅子眼应穿。
筵中蜡烛泪珠红，合欢桃核两人同。斜江风起动横波，劈开莲子苦心多。
山头桃花谷底杏，两花窈窕遥相映。李卫公唐李商隐绛纱弟子音尘绝，鸾镜佳人旧会稀。
今日致身歌舞地，木棉花暖鹧鸪飞。燕台四首·夏唐李商隐前阁雨帘愁不卷，后堂芳树阴阴见。
石城景物类黄泉，夜半行郎空柘弹。绫扇唤风阊阖天，轻帷翠幕波渊旋。
蜀魂寂寞有伴未，几夜瘴花开木棉。桂宫留影光难取，嫣薰兰破轻轻语。
直教银汉堕怀中，未遣星妃镇来去。浊水清波何异源，济河水清黄河浑。
安得薄雾起缃裙，手接云輧呼太君。金缕曲/贺新郎宋刘辰翁叶叶跳珠雨。
里湖通、十里红香，画桡齐举。昨梦天风高黄鹄，下俯人间何许。
但动地、潮声如鼓。竹阁楼台青青草，问木棉、羁客魂归否。
盘泣露，寺钟语。梦回酷似灵均苦。
叹神游、前度都非，明朝重五。满眼离骚无人赋，忘却君愁吊古。
任醉里、乌乌缕缕。渺渺茂陵安期叟，共鄗池、夜别还于楚。
采涧绿，久延伫。
4.描写棉花的诗句《七绝·咏棉花》
（作者：左河水）
不恋虚名列夏花，洁身碧野布云霞。
寒来舍子图宏志，飞雪冰冬暖万家。
注：
(1)棉花。是锦葵科棉属植物的种子纤维，原产于亚热带。植株灌木状，一般为1到2米。花朵有乳白色、蛋**的。开花后不久转成深红色然后凋谢，留下绿色小型的蒴果，称为棉铃。锦铃内有棉籽，棉籽上的茸毛从棉籽表皮长出，塞满棉铃内部。棉铃成熟时裂开，露出柔软的纤维。纤维白色至白中带黄，长约2至4厘米，含纤维素约87~90%。棉纤维能制成多种规格的织物，适于制作各类衣服、家具布和工业用布。棉织物保暖性好，坚牢耐磨，吸湿和脱湿快速，穿着舒适。
(2)夏花。棉花通过夏季开放乳白色或紫红色的花朵后结果。
(3)舍子。棉花在使用前须将其在纤维中的棉籽分离出去。
第一句：“不恋虚名列夏花”。棉花在夏季开放出美丽的花朵，有乳白色、蛋**、红色的。这时，蜜蜂也迎来了一个丰收的季节。但是，在人们的记忆里及百花的名列之中，也包括“夏花”之中，并没有列入棉花的名字，人们所说到的棉花只是它可供人们使用的纤维。对于诗人笔下采用拟人手法所写的棉花，自身也是“不恋”其芬芳之“虚名”，它与社会中某些贪图和追求个人名利的人是截然不同的。
第二句：“洁身碧野布云霞”。形象地描绘了棉花的白色纤维在碧野的万丛之中表现得洁白无瑕，犹如白云一片；又在阳光的辉映之下如彩霞般的美丽壮观，以“布”来装点中国美丽的山河。但它的装点过程中是洁身自爱的，表达了人们的一种廉洁自律的精神风貌以及美德与职业操守。
第三句：“寒来舍子图宏志”。棉花的纤维在使用前必须把其中的棉籽分离出来，以便纺纱织布或做成棉衣棉被等。而诗中的意象是，棉花要服务于大江南北的人们，或者说它要“图宏志”，为温暖千家万户，还需忍心“舍子”，与“爱子”分离，从而奔向神州大地的四面八方，这是一种多么感人的大爱无私的精神，这正是千百年来我国许多仁人志士的献身精神。而现实社会中，却有些人不仅无“宏志”，还为了自己的子女贪财害民，不惜以身试法，使人感到痛心。
第四句：“飞雪冰冬暖万家”。这是棉花最终的重要价值，也是棉花的“宏志”，是它一生一世的归宿与奋斗目标。诗中的意象表达了我们人生的价值与目标取向，而不是个人贪图享乐。全诗短短四句，意味深长，表象为笔致细腻地写棉花，实则意味深隽地暗喻了人的仁者爱人的情怀和献身精神。
全诗28个字，写了棉花从开花朵到用于保暖的整个过程，用了“不恋虚名”、“洁身”、“舍子”、“暖万家”11个字，将棉花人格化，行为化，通过托物言志，谱写了一曲爱国爱民的诗篇。目前，我们所见到的写棉花的诗词已不少，其中也不乏有许多好作品，但这首咏棉花诗可谓是其中的绝唱。
此诗发表在中国《词刊》2012年第9期。由于诗情感人，意境高远，引用者较多。
5.关于布的古诗词它是淳朴的劳动人民以纯棉为原料、千变万化，粗布逐步淡出了人们的生活、织布，昔日的老粗布经过现代工艺的创新和改变，中国普通老百姓的衣服，用原始的纺车，质感也较为粗糙，色彩更丰富，成为适合现代人群需求新型家纺用品，曾母使用的斜织机既是今日遍及齐鲁，以二十几种其本色线经过精心设计可以变幻出近两千余种绚丽多彩的图案、落线。
在西方纺织技术传入中国之前，触感更舒适。穿纯棉布衣曾在皇家贵族上层社会中甚为盛行，近百年来随着纺织工业的现代化、吊机子、经线，木织布机一梭一梭精心编织而成、栓布，“绿色，正是取意“曾母投杼”图，在中国已有数千年历史，自然”成为人们追求的时尚什么是粗布，后中原及京师周边一带、刷线，由于这种布纺出的衣服线条简单、纺线、浆染，齐鲁大地已是我国产棉的中心、弹花，家家户户使用的立式织机的先祖、了机等大大小小70余道工序。
堪称巧夺天工，环保，床铺都是用粗布手工纺织而成，纯棉粗布亦作为向朝廷进贡以及外族友邦邻国的贵重传统礼品交换。汉代。
外婆坊品牌、沌线。这几年随着人们消费观念的改变、作综、打线。
著名的唐代诗人杜甫在“忆昔”中就有“齐纨鲁缟夺班班，男耕女织不相失”的诗句，在山东嘉祥县武氏祠汉画像石上的“曾母投杼”图中，色彩单调、掏综。春秋战国到汉时期，从采棉纺线到上机织布经轧花。
“齐纨鲁缟”号称“冠带衣履天下”？粗布又称“土布”。手工粗布纺织工艺极为复杂、闯杼。
国安民安纯棉老粗布非常不错。
6.关于章丘老粗布的诗句什么是粗布？粗布又称“土布”，它是淳朴的劳动人民以纯棉为原料，用原始的纺车，木织布机一梭一梭精心编织而成，在中国已有数千年历史。
手工粗布纺织工艺极为复杂，从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大大小小70余道工序，以二十几种其本色线经过精心设计可以变幻出近两千余种绚丽多彩的图案。堪称巧夺天工、千变万化。
在西方纺织技术传入中国之前，中国普通老百姓的衣服，床铺都是用粗布手工纺织而成，由于这种布纺出的衣服线条简单，色彩单调，质感也较为粗糙，近百年来随着纺织工业的现代化，粗布逐步淡出了人们的生活。这几年随着人们消费观念的改变，“绿色，环保，自然”成为人们追求的时尚，昔日的老粗布经过现代工艺的创新和改变，色彩更丰富，触感更舒适，成为适合现代人群需求新型家纺用品。
春秋战国到汉时期，齐鲁大地已是我国产棉的中心。“齐纨鲁缟”号称“冠带衣履天下”。
著名的唐代诗人杜甫在“忆昔”中就有“齐纨鲁缟夺班班，男耕女织不相失”的诗句。汉代，在山东嘉祥县武氏祠汉画像石上的“曾母投杼”图中，曾母使用的斜织机既是今日遍及齐鲁，家家户户使用的立式织机的先祖。
外婆坊品牌，正是取意“曾母投杼”图。穿纯棉布衣曾在皇家贵族上层社会中甚为盛行，后中原及京师周边一带，纯棉粗布亦作为向朝廷进贡以及外族友邦邻国的贵重传统礼品交换。
国安民安纯棉老粗布非常不错。
7.描写女红的诗句女红——属于中国民间艺术的一环。
在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。
大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。 女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。
“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。
《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。
（2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。
女功，同“女工（1）”。文献记载 《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。”
《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。” 《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。”
《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。” 颜师古注引如淳曰：“红亦工也。”
吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。” 《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”
历史 从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。
据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。
特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。
作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春辉。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。
同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。
它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金**以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。
另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。
当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。
相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。
清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。
在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小。
1.
关于宋词，你知多少？
你是否还记得高中人教版教材上关于宋词的定义：又名长短句、诗余，便于歌唱，形成于唐盛于宋，代表词人有豪放派苏轼、辛弃疾，婉约派柳永、李清照。
然而，似乎也只限于此。
词为什么分片？词牌名背后有什么故事？和韵、用韵、次韵指什么？二晏、三李说的是谁？北宋南宋的最佳词曲人是谁？为什么宋词中最常见的西楼，而不是东北南楼？
太多疑问，在读到林玉玫的《宋词背后的秘密》时，都获得了解答。
2.
初知这本书，以为是一本一本正经的老学究模样的宋词“科普”书。待见庐山真面，瞬间就被目录逗乐了。
六十章标题，全部采用问句形式。诸如“喜欢谈情说爱的宋词，能反映历史吗？”、“哪些词人因为词写得好而有绰号？”、“宋词的生日歌曲怎么唱，与现代的有何不同？”等。疑问，会迫使人寻求答案。带着解密的情绪，去追寻宋词背后的秘密，这样的编排与设置，状似“十万个为什么”，会给人求学问道的欲望。
林玉玫是台湾淡江大学的中文系老师，主攻唐宋词研究。她一定可以写一本专业的词著。但之所以选用诙谐幽默、轻松愉快的问答式的文章体例，是因为她希望读者可以以最快的速度洞悉宋词种种，然后就能无挂碍地进入宋词世界，去领略宋词之美。
3.
我最感兴趣的是第三章《宋词也有“热门金曲榜”？》。林玉玫提到中华书局的一本书《宋词排行榜》，里面通过大数据的算法，计算出了宋词中一百首最热门的词作。
其中，十大金曲榜为：
第一：苏轼《念奴娇》（大江东去）
第二：岳飞《满江红》（怒发冲冠）
第三：李清照《声声慢》（寻寻觅觅）
第四：苏轼《水调歌头》（明月几时有）
第五：柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）
第六：辛弃疾《永遇乐》（千古江山）
第七：姜夔《扬州慢》（淮左名都）
第八：陆游《钗头凤》（红酥手）
第九：辛弃疾《摸鱼儿》（更能消）
第十：姜夔《暗香》（旧时月色）
在我印象中，第一、三、四、五、六曾出现在中学课本中，都是要求背诵的名篇。姜夔相较于他人，陌生一些。但是翻过一本《宋词三百首》后，就知道，入选两首金曲榜的姜夔其实也是热门词人，有自己的江湖地位。
苏轼拔头筹，理所应当。他的好，说的人太好，想我中学时，最爱东坡。而今大学都已毕业，最爱已变成东坡肉。每胖一斤，都有苏东坡的一点功劳。
其中，我最喜欢的大概是柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》了。
《雨霖铃》这个词牌源自唐玄宗入蜀，听铃声，念及杨贵妃，遂作此曲。曲调哀婉。柳永唱着“为什么相爱的人不能够在一起”，写着慢词，在晨风晓月中，坐船离去。此景此情，让人慨叹。
而没出现在中学课本中的姜夔的《扬州慢》（也可能别的版本的教材有这首词），我把全词贴出来：
扬州慢
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
这首词是姜夔在宋孝宗三年，路过扬州，目睹了遭战争洗劫后扬州的破败与萧条，抚今追昔，感慨不已，发为吟咏，寄托对山河破败的哀思。词中，满是**镜头般对细节的捕捉。文学情境足，大到名都，小到红药，形成一种具象的可感的对比，张弛有度，甚喜。
4.
宋词背后的秘密，书中还讲了很多。
如宋词的布局；大小词的区分；作词忌讳不协音律；和韵需同韵，用韵需同韵同字，次韵需同韵同字同次；以诗为词，以文为词；婉约、豪放之别；边塞词；二晏，即晏殊、晏几道，三李，即李白、李煜、李清照；词人的绰号及词中包含的历史；等等。
林玉玫说：“读词的时候，要卸下文字的隔阂，去了解背后的情感。”
卸下隔阂可谓本书宗旨。它不提供高尚与深刻，为的只是用简单、有趣的方式将一些与宋词相关的全部讲给你听。从而为宋词提供了多种样貌，让你感知背后的趣味与凝重，规矩与变通，情怀与兴叹。
THE END.尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城。
《长恨歌》 白居易
原文
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
译文
汉家的皇上看重倾城倾国貌，立志找一位绝代佳人。可惜当国多少年哪，一直没处寻。杨家有位刚长成的姑娘，养在深闺里没人见过她容颜。天生丽质无法埋没，终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时显现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都褪掉了色彩。正春寒，赐浴华清池，温泉水滑，洗她肌肤如凝结的油脂。侍女扶出浴，正娇懒无力，初承恩就在这一时。花一般容貌云一样鬓发，金步摇在头上颤。美好的春宵，春宵太短！太阳多高天于才睁眼，从此再不早早上朝去和那些大臣见面。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人儿三千人，对三千人的宠爱都集中在她一身。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会，春天和她一起醉倒了人。姐姐弟兄都封了大邦，好羡人呀，一家门户尽生光。叫天下做父母的心肠，觉得生男儿还不如生个女郎。
避暑的骊宫，高插云霄。宫中仙乐飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！皇家城阙烟尘出现，天于的大驾，一千辆车，一万匹马，逃往西南。才走到百来里，走走又站站。六军不肯前进可怎么办？宛转蛾眉竟死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘呢，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，想救救不了，回头看，眼泪和血一起流。栈道插云弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没多少行人，天于旌旗也没了光彩，阳光是那样谈薄。蜀江水这么碧绿哟，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜怀念情思难断绝。离宫看见月光是伤心颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠声息。
总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里——叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下泥土中间找不着了，美人当年白白死去的那块地。君臣互相看看，眼泪洒衣襟，向东望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，见花见柳怎叫人不落泪。怎不感触啊，在这春风吹开桃李花的日子，在这秋用打梧桐落叶的时辰！太上皇住南内与西宫，秋草长闲庭，不扫它满阶落叶红。当年椒房间监青眉已老，梨园弟子头上白发初生。晚上萤虫飞过宫殿，太上皇悄然忆想。夜里挑残了孤灯睡不着，只听宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。天快亮，还不亮！霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了年，从不见你的灵魂进入我的梦。
京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚把亡魂招致。可感动的是上皇辗转怀念的深情，使方士殷勤地去把她寻觅。他御气排云像一道电光飞行，上了九天，又下入黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁玲珑似朵朵彩云，有许多美妙的仙子。其中有位叫太真，雪样肌肤花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和董双成。她听说汉家天于派来了使臣，不由惊断了仙家九华帐里的梦。推开枕穿上衣下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她头上云髻半偏，刚刚睡醒，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞一双眼泪落下来，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝自感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！往下看人间，只看见云雾看不见长安，只能将旧物表表我的深情，把金钗钿盒两样东西带还。金钗留一股，钿盒留一扇，我们一家分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句话儿紧要，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个话悄悄：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿水做连理枝条。天长地久也有一天会终结，这恨啊，长久不断，永不会有消除的那一朝。
评析
这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。 “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。
令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
赏析一
这首诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
《长恨歌》共分三大段，从“汉皇重色思倾国”至“惊破《霓裳羽衣曲》”共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。明是唐皇而诗中却说“汉皇”，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。倾国：指倾国倾城的美女。御宇：指作皇帝，统治天下。从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。步摇：古代妇女的一种头饰。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”。一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别；但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。所以我们评论帝王的爱情一定不要离开他们生活的具体内容及其社会效果。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这四句又和前面的“从此君王不早朝”相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。唐朝统治者这种豪华奢侈的生活，是建立在残酷地掠夺劳动人民，使劳动人民陷于极度贫困的基础之上的。杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”又说：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山这个大野心家一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，正是形象地说明了这一过程。渔阳：郡名，郡治在今天津蓟县。这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。鼓：军中使用的乐器。渔阳鼙鼓，即指安禄山率领的造反军队；安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年（公元755年）十一月。霓裳羽衣曲：舞曲名，开元中来自西凉。据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。杨贵妃进宫后，善为此舞。
从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句为第二段，写马驿兵变，杨贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。其中开头十句讲马嵬驿兵变。九重城阙：指首都。皇帝的宫廷有九道门，故称皇宫曰九重。烟尘：指敌警。千乘万骑西南行：指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年（公元756年）六月。翠华：指皇帝的仪仗。西出都门百余里，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。六军：古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。不发：不再继续前进，这里即指兵变。当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。花、翠翘、金雀钗、玉搔头：都是杨贵妃头上的饰物。“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。云：山中的空中通道。剑阁：即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。峨嵋山：在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。李白《蜀道难》中有所谓“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。”同误。“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。天旋地转：指形势变化，唐军收复两京。事在唐肃宗至德二年（公元757年）九月、十月。龙：指唐明皇的车驾。不见玉颜空死处，只有空坟，而尸体不见了。从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经“尸解”成仙而去。“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。信马归：听凭马自己行走，极言人心无绪的样子。太液：大明宫内的池水名。未央：汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。西宫：太极宫，唐人称之为“西宫”或“西内”。南内：兴庆宫。唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。已经退位的唐明皇回京后先后曾被安置在太极宫和兴庆宫居住。梨园弟子：指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。椒房：后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿监：太监。青娥：指宫女。以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。鸳鸯瓦：房顶上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾：用翡翠羽毛装饰的被子。以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。文／韩兆崎 来源：中广网
赏析二
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒*误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
一篇《长恨》有风情！
白乐天如是说。可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。
白乐天一生感时伤世，传世之句多有力陈百姓之苦，苛政之弊，如“一吟悲一事”的《秦中吟》，就是这样一位主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义诗人，却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转，荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说，苦于家庭阻力不能结合，这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中，正是借咏史感怀自身的际遇。白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射.
而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果.
最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽。
赏析三
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒*误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人
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