1、《美国纽约摄影学院摄影教材》
《美国纽约摄影学院摄影教材》是2000年03由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
虽然是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。
本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。
我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？
你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上必备的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的伟大成就……
2、《摄影构图学》
《摄影构图学》是1983年01月长城出版社出版的图书，作者是本·克来门茨、大卫·罗森菲尔德。
这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
3、《论摄影》
《论摄影》是2008年01月上海译文出版社出版的图书，作者是[美] 苏珊·桑塔格。本书不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。
它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
4、《摄影构图和色彩设计》
《摄影构图与色彩设计》是2009年09月中国青年出版社出版的图书，作者是拉尔德·曼特 。
《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。
《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。
5、《摄影师的视界》
《摄影师的视界》是2009年09月人民邮电出版社出版的图书，作者是弗里曼。本书主要讲述了摄影的设计和构图。
要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。
国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。
书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。
扩展资料：
摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
参考资料：
光明日报：要啃摄影理论类书籍这块“硬骨头”
摄影知识|摄影推荐书籍。
1.摄影基础
《美国纽约摄影学院摄影教材》推荐理由:这本书是学习摄影的基础教材，从相机基础、镜头、器材选择再到光线、构图、色彩、后期修图，基本把初学者可能遇到的问题都进行了解说。
《一本摄影书》推荐理由:由200多位优秀摄影书从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。目的让读者视野更开阔，了解适合自己的学习方式和观察、思考方法。
2.摄影构图
《摄影构图学》推荐理由:系统的阐述了摄影构图的原理和实践，较深入的探讨了摄影与美学，心理学等方面的联系。
《摄影构图学》推荐理由:为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法。
3.摄影用光
《光影艺术》推荐理由:这从独特视角解析了人像摄影中光与影的运用手法，涉及光的属性、光斑种类、布光技巧以及后期，帮助想了解摄影用光的人群。
《一本摄影书》推荐理由:从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以作者亲身拍摄的杂志或商业为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。
4.摄影色彩
《色彩设计的原理》推荐理由:以丰富的范例及简洁的文句，告诉读者色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
《配色设计原理》推荐理由:通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论，将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力。
5.摄影题材
《人像摄影美学基础入门》推荐理由:分别从主题人像的要领和知识理论入手，细致讲解了人像摄影的主题与拍摄方法，包括黑白人像、生活写真、时尚人像等核心主题内容。
《摄影的艺术》推荐理由:本书精选了近250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。
6.摄影后期
《数码摄影后期高手之路》推荐理由:李涛通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
《给摄影者的8堂美术入门课》推荐理由:本书深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，教会读者如何修图，以及为什么这么修图，这些处理背后的美学原理是什么。
7.审美提升
《审丑》推荐理由:如果世间根本没有丑，那么美又从何而来?作者以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。
《给摄影者的8堂美术入门课》推荐理由:本书从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。
《今日摄影》推荐理由:分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。
《摄影的艺术》推荐理由:这本书是具备可读、易理解和最全面的摄影教科书，有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。
《论摄影》摄影人必读的思想圣经作者：(美)苏珊?桑塔格著 定价：16元 出版社：湖南美术出版社 苏珊?桑塔格的
《论摄影》，被誉为摄影乃至文艺批评的经典。桑塔格从哲学、艺术、历史等不同的角度对摄影作品和摄影本身进行剖析，阐释摄影的本质和影响，虽然她本人“反对阐释”。
本书开篇借用柏拉图在《理想国》中的洞穴比喻，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。柏拉图以来的哲学家们一直排斥对世界的图像性描述，但摄影技术和其他复制手段的出现对这种哲学传统提出异议。摄影作品区别于其他“图像”，它提供了世界的真实片断，桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”
“丑陋或诡异的题材之所以感人，是因为摄影者的用心将之高贵化了。”
“摄影具有一种无可逾越的力量，决定了我们从事件中回忆什么!”
《观看之道》罕有匹敌的摄影书
作者：（英）伯格著，戴行钺译
定价：18元
出版社：广西师范大学出版社
就对艺术的刺激与影响而言，约翰?伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点成为摄影领域的常识。
在书中作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些“看”的门道吧。
《明室》一本如何“看摄影”的参考书
作者：(法)罗兰?巴特著
定价：18元
出版社：文化艺术出版社
为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么普通，那么漫不经心，没什么技术，这不是一本教你如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈的书，符号学家罗兰?巴特告诉我们，好的照片是一个永恒的瞬间，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。
“对我来说，摄影的身体器官，不是眼（眼让我害怕），而是手指，是和镜头快门以及玻璃感光片（当时的照相机上还有这种东西）的金属槽连着的手指。我喜欢这种机械响声，喜欢得几乎使我产生快感，好像摄影的这种声音本身――而且只有这种声音――抓住了我的欲望，短促的一响，要命的曝光完成。我并不觉得‘时间’的声音凄惨；我喜欢大钟、时钟、手表――而且我记得，最初，照相器材属于高级木器工艺技巧和精密机械。说到底，照相机是些有待研究的时钟，也许，我这样一个老派人物还能在照相机里听到木材的生动响声呢。”
“研究照片具有的一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”
《破碎的梦想》第一本在海外组稿的摄影画册
(当代外国纪实摄影精选)
译者：邓新裕
定价：80.00元
出版社：上海人民美术出版社
M?亚伯拉罕斯、G?门德尔、H?洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了当代西方摄影家对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗教徒虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。
本书的选题既体现了报道摄影关注社会重大问题和热点问题的传统，又覆盖了广泛的生活面。有的选题体现了文化（比如宗教）在心灵成长中的深刻烙印，这种烙印最初可能产生于孩提时代的一次受洗或者所参加的某次神秘仪式，而摄影师则在成年之后通过影像来探索几十年来萦怀难去的童年记忆。本书特耐读的另一点是摄影的跨文化视角。作品《巴西的化身》已成为跨文化研究的典范影像，而这种具有学术研究品位的跨文化视角是中国摄影师所缺少的。
(中国移动周刊)
第一步:打基础
推荐图书:《轻松玩转手机摄影》
推荐理由:
本书是一本打基础的图书。针对广大手机摄影爱好者，讲述了有关手机摄影的操作方法、理论知识和后期编修技巧。本书所涵盖的内容包括基础的手机摄影曝光、对焦、感光度、连拍、全景拍摄等实操性知识，专业的构图、用光、色彩方面的摄影理论，分别针对人像、风光、建筑、美食、动物、花卉等常见拍摄题材的实战拍摄技巧，以及若干个十分有趣的后期修图App。本书适合喜欢用手机拍照、分享照片的大众，以及想更深入了解手机拍照及处理功能的用户参考阅读。
第二步:学审美
推荐图书:《手机摄影之美》
大叔给大家推荐一-本精品图书一《手机摄影之美》 ，就是一本从美学角度提升手机摄影水平的书，帮助你快速拍摄出具有“美感”的摄影作品。
推荐理由:
学习手机摄影，除了手机操作技巧以外，这需要提升必要的审美，知道哪样的是美的，哪样的是丑的。本书是一本从美学角度来讲解手机摄影的图书。曾经在玩转手机摄影官方店铺“大叔优送”当天售出300多本。摂影，不止于技ボ，更重要的是拍摄者的美学修养与审美能力。《手机摄影之美》 对美学上做了系统化的、全面性的讲解，从基础知识，构图、线条、光影、居次到摄影的色彩、对比、瞬间、创意，再到手机摄影圏片的后期制作，均做了全面通俗的介绍。是一本市协上少有的，不可多得的摄影审美类图书。
第三步：学技巧
推荐图书：《手机摂 影凭什幺比相机逐酷》
推荐理由：
込本书的作者是手机摂影圈内比较熟悉的明星-韩松，他是是多家媒体和志特约的旅行摄影撰稿人，其手机摄影作品曾获2015年IPPA (全球iPhone摄影比赛)人物类，知名度很高。然而在推荐的这本书的原因并非是作者的名气，而是这本书里面，你会发现其中有非常多的闪光点，里面有很多韩松老师摄影创作的个人经验，比如手机摄影隠藏的功能、极致场景的拍摄技巧、照片从“正确”到“精彩”。整本书并不是浅显湿知识的罗列，而是真正的控掘出了手机摄影里面许多人不曾注意的“窍门"。普通人仅仅按照作者的方式去模彷，都可以大大的提升出片率。
