对于新手来说，要掌握哪些相机摄影技巧呢。下面就让我为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题与技巧，了解数码相机摄影入门知识。
1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280x960；如应用于印刷，一般采用1600x1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的呢！
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡之因。 ? 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的`结束，之前的过程才是关键。
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
优秀的摄影作品应该具备哪些要素，不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识，供大家参考阅读!
1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?
一、构图法则：均衡构图，把握节奏和韵律，形成对比衬托(例如形态对比，远近对比，色调明暗对比)，特异夸张。
二、形式：黄金分割点构图，对角线构图，三等分法构图，斜线构图，曲线构图，水平线构图，圆形构图，A字型构图，V形构图，L形构图，S形构图，十字形构图，井字形构图，螺旋式构图，垂直构图，对角线构图，不规则线构图，螺旋线构图，九宫格构图，框式图，平衡式构图，对称式构图，三角形构图等等。
2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?
一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。
3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?
一、环境(前景，背景)主体
二、作用：前景(参照16)，主体(表达主题，让画面形成一定的形式美)，背景(衬托主体，最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体，使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体，并仔细地选择和适当地处理，使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小，如果被摄对象距离背景越远，画面中表现出来的空间环境就越大;反之，被摄对象距离背景越近，画面中所表现出来的空间环境就越小。)
4、什么是白平衡，如何调整及利用白平衡体现照片风格。
一、白平衡：所谓白平衡，就是摄像机对白色物体的还原。
二、调整：每种光源都有它自己的颜色，或者称?色温?，从红色到蓝色，各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色，它们在画面中呈现的光线色调就是?暖调?的;而相对地，清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的?冷调?。每一种预设，都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说，白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线，来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。?K?设置可以让你设定具体的色温值，这一数值越低，色彩就越偏暖，如果调高，色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K，蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K，闪光灯5900K)。
1、风光摄影有哪些拍摄技巧?
一、镜头的选择(广角镜头大量采用，长焦镜头框选片段精彩，定焦镜头是最佳选择，还有就是摄影附件)，技巧：1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日，清晨和黄昏，雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排，拍摄地点的斟酌，景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次，云彩塑造光线，云彩的形状，树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空，偏振镜为画面增色，灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取，点测光，寻找美丽的剪影，美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势，V型三角构图，山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸，湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光，金秋可以逆光，偏振镜，落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充：注意画面的延伸性，尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间，并合理安排画面的元素，处理构图中容易造成分散注意力的成分，并在构图中除去或虚化。使用引导线，使用前景，利用朝霞与晚霞，意境创作，黄金分割等。
2、什么是纪实摄影，如何进行纪实摄影创作?
一、纪实摄影：纪实就是记录，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照内容的多少盒信息量的强弱，一般可以分为单幅小品类(多为新闻类，体育类，时事类，通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念，特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事，甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。
二、创作：在相机选择上(相机的小型化，操作的人性化，重量的轻量化)，镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品)，优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题，纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难，纪实摄影也可以拥有温馨的元素，那些藏在人们内心深处的安宁和平静，那些更纯粹的思想和一切真实的感情，都可以被完美地表达出来，成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧：1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象，人多不要，大声喧哗也不行，要融入主题，要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体，画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素，拍摄熟悉景物的另一面，不能错过难得的拍摄角度)
3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?
一、前景：前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
二、作用：前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。
三、运用：最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。
1、简述陪体在摄影画面中的作用?
一、作用：陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外，表现陪体的形式有4种方式：与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。
2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?
一、使用：首先安装存储卡，设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制，选择好拍摄模式，通过取景框构图，拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源，也可以删除不要的图像。
二、维护：镜头应该放在阴凉干燥的环境里，最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。
三、☆常识：1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头，防灰尘，改善清晰度 6.远离磁场电视机，手机，微波炉等，影响机器性能，有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰，影响质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭，镜头纸，气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机，低温变焦马达沾粘等，高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔，存储卡，关机取卡 11先看说明书。
3、简述数码照相机的基本类型及其特点。
一、类型：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。
二、特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵)
4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?
一、专业技巧，文化品位，艺术感觉，敏捷的瞬间反应能力，现场的即兴的控制能力，健康的身体，良好的心态，摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多，把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。
