1935年“奉天落子”在上海演出时，正式开始使用“评剧”这一名称，寓“评古论今”之意。
新中国成立后，评剧进入了新的繁荣时期，发展成为全国性的一个大剧种。随着社会的发展，评剧也进行了改革，剧目表现题材范围的开拓和男演员迅速崛起是变革的显著标志。
评剧的艺术特点也日趋鲜明：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时代生活气息浓郁，具有亲切的民间风味，形式活泼、自由，为群众所喜闻乐见。
韩少云在评剧《小女婿》中扮演杨香草（左一）
“奉天落子”发展阶段在评剧史中占有位置，其诞生地沈阳自然具有深厚的基础。新中国成立初期，韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲从沈阳的舞台上出发，风靡全国，被称为“沈阳评剧四大名旦”，乃至最终形成的“韩、花、筱”三大评剧流派艺术，水到渠成顺理成章。
韩少云和她的“小河流水”韩少云（1931—2003）原名王守贞。河北省山海关人。九岁时加入“三合班”（京、评、梆），专工评剧旦行。1951年入东北戏曲研究院实验评剧团任主任。曾先后受教于评剧前辈刘子熙、金开芳门下。刚入道时深受白玉霜、喜彩莲评剧艺术风格的影响，又非常崇尚爱莲君、刘翠霞的落子艺术。自上世纪50年代起，逐渐形成了自己独特的演唱风格。她主演的《小女婿》（饰演杨香草）一剧红遍大江南北。
花淑兰在评剧《茶瓶计》中扮演春红
韩少云的唱腔多彩多姿，在继承了传统戏剧唱腔程式基础上独辟蹊径，创作了《小女婿》中“小河流水”评剧音乐经典唱段——第一句“小河流水呀还是哗啦啦地响”的唱腔，她借鉴了传统剧《花为媒》里“下来了八五（哇）一十三层”一句加以改造而成。“小河流水呀”半句出现了小波浪的感觉，“哗啦啦地响”后半句出现了起伏的旋律，优美动听。第二句“河边的柳树还是（还是）那么样的弯”，用了两个“还是”，然后在“弯”字后用一个小腔修饰，表现了杨香草既有影子依旧的感觉，又有“景物依旧人不在”的痛苦复杂心情。第三句“那一天薅草回来天色晚”，曲调简单，含意深刻。表现了回想起几天前她和田喜哥同时同地幸福会面的心情。第四句“满天的彩霞太阳下了山”，也是从唱腔中借鉴过来的。既有东北民歌小调的地方韵味，又形成了新的一套唱腔。
韩少云的唱腔有三绝：“字清、腔纯、板正”，加上甜美的音色、清晰的吐字和别具特色“娇”嫩的颚音，演唱的“疙瘩腔”别具一格。表演和唱腔浑然一体，形成了总体的艺术风格，被称之为“韩派”。上世纪60年代，韩少云的艺术又进入新的高峰，演出了许多现代戏。六十余年的舞台生涯，她上演了二百余出剧目。主要代表剧目有《小女婿》《杨三姐告状》《洪湖赤卫队》《江姐》《杜鹃山》《人面桃花》等。韩少云的传人主要有：著名演员宋丽、杨小彦、刘虹、胡桂秋、周丹等。
花淑兰把《茶瓶计》演绝了花淑兰（1929—2005）原名葛淑兰。河北唐山人。八岁随母亲刘玉芳（评剧艺人）学戏，十二岁开始在唐山、秦皇岛、天津等地演出。十四岁拜刘子熙为师，深受白玉霜、喜彩莲、爱莲君、刘翠霞唱腔风格的影响，逐渐形成了自己的演唱特色。1945年，她在张家口参加《血泪仇》《白毛女》《夫妻识字》《兄妹开荒》等现代戏的演出。1954年，她随锦州评剧院调到沈阳为辽宁评剧院二团，后为沈阳评剧院主演兼副院长。她一生中演了许许多多戏，有几出戏是保留剧目，其中《茶瓶计》一演就是五十年，让她演绝了。大幕拉开，花淑兰扮演的春红走上台来，这个俏丽而活泼、天真而善良的丫环顿时让人眼前一亮。花淑兰在“闻喜”“窥婿”两场戏中边舞边唱，充分利用她的唱功、圆场功和优美的身段表演，将人物的性格表现得淋漓尽致。花淑兰生前曾介绍：当年她练跑圆场时，先是用膝盖的两腿中间夹着笤帚跑，后来是夹着细竹竿跑，练小碎步时夹的笤帚和竹竿不许掉。如果步子跑大了，笤帚或竹竿就掉了。这样越跑越快，越练越好。如气儿在空中飘，像鱼儿在水里游，似鸟儿在云中翔。
花淑兰根据自己的嗓音条件，一方面继承前辈的传统艺术，博采众长，另一方面，广泛吸取京剧、梆子、大鼓等剧种、曲种的艺术营养加以融化，进行发展和创新，创造出“高遏行云，低逐流水”的花派唱腔。她嗓音清脆甜亮，音质纯净，唱腔高亢挺拔。人们赞誉她的演唱有“三高”即：“弦高、腔高、音高起唱”。她享有“金嗓”“戏曲的美声”“花腔女高音”的美称。六十多年的舞台实践中，演出大小剧目二百多出，主要代表作有《白毛女》《茶瓶计》《琼花》《谢瑶环》《花木兰从军》《志愿军的未婚妻》等。她热心传授技艺，各地弟子四十余人，主要有：冯玉萍、王镇之、吴丹阳、徐蕴玉、张丽华、郑桂芳等。可谓“一代栋梁木，满园桃李花”。
筱俊亭创造老旦全新唱腔筱俊亭原名张宗善，1921年生在天津，祖籍山东乐陵。她八岁拜师杨义，走街串巷卖唱。后又拜朱金才为师，十岁在天津加入白玉霜戏班。十四岁离开白玉霜戏班，流动于天津、唐山等地。1952年以后，她先后担任锦州评剧院三团团长、辽宁评剧院二团演员队队长及沈阳评剧院副院长。
1956年，筱俊亭三十六岁，嗓音已经定型，浑厚纯正、甜美圆润、刚柔相济。她的身形已经发胖，更适合演一些老年妇女为主要角色的戏。在传统戏中从没有过以老旦挑大梁的剧目，筱俊亭却大胆实践，成功地塑造了众多的老旦形象，创造出一套全新的老旦唱腔。她的《杨八姐游春》唱腔刚毅、洪亮、豪放、巧妙。在“要彩礼”一折中，她以细腻传神的表演将佘太君的刚直不阿、幽默风趣的性格层层地展现在观众面前。佘太君要的“几色彩礼”是：“我要你一两星星二两月，三两清风四两云，五两火苗六两气，七两黑烟八两琴音，火烧龙须要你三两六，搂粗的牛毛要三根，公鸡下的蛋要八个，雪花晒干要二斤”“一步一棵摇钱树，两步两个聚宝盆，摇钱树上拴金马，聚宝盆上站金人，金人身高一丈二，不沾铜铁全要金”。老太君字字句句铿锵作响，直逼皇帝昏君儿的心窝。“泰山不倒女儿不出嫁，黄河不干女儿不成亲，万岁要选杨八姐，等八十八岁再成亲”。要得老丞相心中暗喜，随波逐流；要得宋仁宗目瞪口呆，怒气冲天。
筱俊亭发挥了中音区浑厚、低音区沉稳的长处，创造出一套比一般评剧唱腔低四度的唱腔，创立了评剧老旦行当。筱派唱腔粗犷豪爽，低回浑厚，刚柔相济，韵味浓郁。善于运用“掏、闪、顶、垛、急、顿、搓、抡”等手法，节奏变化绚丽多彩。代表剧目有：《打金枝》《对花枪》《母女俩》《南海长城》《杨八姐游春》《穆桂英挂帅》等。筱俊亭热情传授评剧艺术，弟子有：曹小雄、刘彩玉、滕文秀、新少敏、李冬梅、郑筱娣等。时任文化部部长高占祥称道她的唱腔“韵味醇厚，低回婉转，柔刚相济”。戏迷看她的戏无不凝神屏息，连声叫绝。
2006年年末2007年岁首之际，已年逾八十五岁高龄的筱俊亭在北京参加了“全国评剧名家演唱会”引起了轰动。筱俊亭是当今评剧界旦角六大流派（白、新、鲜、韩、花、筱）唯一健在流派创始人。筱老晚年一直致力于评剧振兴活动，每年都有数十场的演出。这次在女儿小筱俊亭的陪伴下，为首都的观众演唱了她的代表剧目《小院风波》和《杨八姐游春》的精彩唱段。
筱俊亭在评剧《打金枝》中扮演皇后（左二）
三大青衣之一的鑫艳玲鑫艳玲（1926—1988）山东省人。幼年家贫，被父母卖给人家，她不知父母是谁。十一岁时，她被养母带到吉林省海伦县（今黑龙江省）送进戏班，拜张振东（艺名四季红）学艺。十六岁正式登台，闯荡江湖，经常演唱的戏有《刘翠屏哭井》《珍珠衫》等。1949年，她参加唐山评剧团（后改为东北戏曲研究院评剧实验剧团）。新中国成立后。她积极演出新剧目，如：《王贵与李香香》《血泪仇》《折聚英》等。1949年在沈阳戏曲汇演时，她演出的《新贪女泪》荣获特等表演奖；1952年在全国戏曲观摩大会上，她演出的《新打狗劝夫》荣获表演一等奖；1953年，她与武宝盛合演的《杨二舍化缘》（晏甬创编），荣获东北大区戏曲汇演表演奖；1963年沈阳市现代戏汇演，她主演《霓虹灯下的哨兵》荣获优秀表演奖；1961年，她演出的《祥林嫂》深受好评。
鑫艳玲主演的评剧《祥林嫂》
鑫艳玲扮相秀丽，嗓音甜美，唱腔优美，善于传情，尤其擅长扮演悲剧人物，真切感人。她与小白玉霜、鲜灵霞三人被誉为“评剧三大青衣”。“文革”中下放农村，返城后因身体欠佳，过早地离开了舞台。
“韩、花、筱”三大评剧流派艺术是一个文化区域内艺术特色的代表，也是辽沈人的骄傲和自豪。韩派的《小女婿》、花派的《茶瓶计》、筱派的《对花枪》奠定了三大流派艺术的基础，已成为沈阳评剧院评剧艺术的基本特征，也是东北评剧艺术的主体构成。已被列为国家级非物质文化遗产名录的“韩、花、筱”三大评剧流派。加上沈阳评剧院的鑫艳玲（已被列入辽宁省级非物质文化遗产名录），被并称为东北评剧“四大名旦”，在全国评剧艺术界占有重要席位。1961年，沈阳评剧院被确定为国家重点剧院。
建院几十年来，剧院坚持“二为”方向和“双百”方针，培养和造就了一支精干的队伍。他们在创作中突出时代精神，鲜明的民族风格，浓郁的地方特色，使剧院拥有一批质量较高，久演不衰的保留剧目。其中《小女婿》、《茶瓶计》、《打金枝》、《洪湖赤卫队》、《谢瑶环》、《对花枪》、《风流寡妇》、《山里人家》、《魂断天波府》、《秧歌情》、《疙瘩屯》、《雪花飘飘》、《闹牛记》、《天堂花》等剧目多次晋京演出并参加全国戏曲汇演，中国评剧节演出、马山国际演剧节演出，并荣获文华新剧目奖等多项国家、国际级奖励。党和国家***多次观看剧院演出，并亲切接见演职员。
近年来，剧院特别注重新人的培养，现有国家一级演员11人，国家二级演员30人。以著名导演杨晓彦、李维鲁、著名评剧表演艺术家、国家一级演员评剧界首个梅花大奖即三度梅获得者冯玉萍为代表的，周丹（梅花奖）、吴丹阳、田敬阳、李冬梅等各个流派为代表的著名评剧优秀中青年演员，在戏曲舞台上创造着新的辉煌。
评剧源于莲花落、拆出小戏、唐山落子、奉天落子。1912年评剧奠基人成兆才带领吉庆班到唐山永盛茶园演出，与永盛茶园合作，组成永盛合班。后改名为警世戏社，唐山落子被迫出关后，形成了奉天落子。建国后，在党和政府的关怀下，这一艺术倍受重视,地位得到提高，落子、评戏统称为评剧。
1920年，大量落子涌进刚建立的北市场。建国初期，以大观茶园为基础，吸收各地评剧艺术骨干，组建了唐山评戏院，即是沈阳评剧院的前身。韩少云、花淑兰、筱俊亭就是在建国初期先后邀来沈阳评剧院的主演。
韩、花、筱都生于河北，幼年就开始学戏。刚入道时深受白玉霜、喜彩莲评剧艺术风格的影响，又非常崇尚爱莲君、刘翠霞的落子艺术。后来，韩少云、花淑兰先后拜师于刘子熙门下。筱俊亭8岁拜师杨义，后又拜朱金才为师。他们勤学苦练，博采众长，虚心向各流派学习，几乎学习和演出了全部传统剧目。
韩派。韩少云在创作上，遵循现实主义方法，以朴实、深邃、细腻、优美、大方的表演风格著称；在唱腔上，受到评剧早期刚劲酣畅唱腔和奉天落子时期柔媚洒脱唱腔影响，结合自身条件，融合成具有音域宽广、刚柔相济、行腔娓婉和韵味醇厚的特色。她唱腔有三绝：字清、腔顿、板正，她演唱的疙瘩腔别具一格。60余年的舞台生涯，她上演二百余出剧目。主要代表剧目有《小女婿》、《红楼梦》、《人面桃花》等。一曲《小河流水》成为评剧名段，家喻户晓，人人学唱。许多唱段被录成唱片、盒式带、刻制光盘，有的选入音乐学院的教材中。中国唱片公司还出版了《中国戏曲艺术家唱腔选韩少云专辑》。她的名字和剧照已载入《中国大百科全书》。韩少云的传人主要有：著名的宋丽、杨小彦、刘虹、胡桂秋、王少玲、王玉华、周丹等。她生前曾受到党和国家***的亲切接见。
花派。花淑兰一面继承前辈的传统艺术，博采众长，另一方面，广泛吸引京剧、梆子、大鼓等剧种、曲种的艺术营养加以融化，进行发展和创新,创造出高遏行云，低逐流水的花派唱腔。人们赞誉她的演唱有三高即：弦高、腔高、音高起唱。她音域宽，共鸣好，吐字清晰，字正腔圆，韵味浓郁。善于演唱高亢向上的旋律，喜用有弹性的疙瘩腔，行腔多彩流畅。她演唱以刚毅见长，刚中亮，柔中脆，低腔低而不沉，柔而不温。享有金嗓、戏曲的美声、花腔女高音的美誉。60多年的舞台实践中，演出大小剧目二百多出，达二万余场次，多次获大区、省、市优秀表演奖，并有十多出剧目灌制了唱片和录音盒带、刻制光盘专辑发行全国，主要代表作有《白毛女》、《茶瓶计》、《牧羊卷》、《谢瑶环》等。她领衔主演的戏曲电视片《夕阳无限好》播放全国，她的名字被载入《中国大百科全书》、《中国戏曲词典》、《评剧名家演唱艺术》等。她热心传授技艺，各地弟子40余人。主要传人有：冯玉萍、王镇之、吴丹阳、徐蕴玉、张丽华、郑桂芳等。她生前曾受到党和国家***的深切接见。对她60多年创作、演出，给予高度赞扬。
筱派。筱俊亭的嗓音低而宽厚，粗犷豪爽，低回浑厚，柔刚相济，韵味浓郁。善于运用各种板式，行腔俏丽、委婉抒情、柔刚兼备、吐字如珠。善于运用掏、闪、顶、垛、急、顿、搓、抡等手法，节奏变化绚丽多彩。特别是她演唱的[垛板]棱角清晰，抑扬分明，独具特色。在刻画人物上，做到声情并茂，感情真挚，水乳交融。代表剧目有：《打金枝》、《对花枪》、《井台会》、《杨八姐游春》、《穆桂英挂帅》等。筱俊亭热情传授评剧艺术，弟子有：曹小雄、刘彩玉、腾文秀、新少敏、李冬梅、郑筱娣等。
将韩、花、筱、鑫(艳玲，也在沈阳评剧院)称之为东北评剧四大名旦，在全国评剧六大流派艺术中占有三个席位。1961年，沈阳评剧院被确定为国家重点剧院。韩、花、筱作为品牌，驰名关内外，成为评剧院的代名词。
《小女婿》、《茶瓶记》、《对花枪》奠定了三大流派艺术的基础，60年代创作、演出的大量剧目，使其得到进一步升华。韩、花、筱作为密不可分的完整品牌，驰名关内外，影响全国。
韩、花、筱艺术流派曾有过辉煌。如今，流派传人队伍萎缩，观众锐减，演出困难，发展资金极缺，就连剧院所在地也不断被蚕食，三大艺术流派已处于濒危境地。
沈阳评剧受到多方面的关注，目前正在进行搜集、发掘和整理。韩少云的《韩少云唱腔选》、《评剧表演艺术家
韩派创始人 韩少云书画集》、花淑兰的《花淑兰唱腔艺术》、《艺术星座花淑兰》和筱俊亭的《驰骋评苑七十年》等书籍已先后问世。
一、[金才]：是指一个人的姓名，姓"金"，名"才"。
二、[金才]：也可以指一个人的名字或字号，如：陈金才、李舍才、王金才、朱金才、等，或：金才起名馆、金才风水馆、金才预测馆、金才商店、金才商场、金才超市、金才俱乐部、舍才大酒店等。
三、[金才]：也可以指一个的财运，官运等。
