导语 ：高调的人像作品，给人一种明快、清新、唯美的视觉感受，一副低调的人像照片，却可以让人产生凝重、深沉的联想。所谓的中间调并不是由灰调子组成的，而是相对高调和低调来说的。人像摄影的影调，除了明暗的不同之外，还有软硬的影调之分。下面就来看看有哪些运用技巧。
高调人像的用光
高调子人像的是在画面中的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调子。简单地说就是拍黑白人像时影调的组合应以白、浅灰和中灰的调子为主，而拍摄彩色人像时就应以白、明度高的浅色为主，使被摄人物在照片上呈现整体明亮的感觉，没有明显的阴影，显得清新、简洁和柔和。
在影室内使用灯光来拍摄高调的.人像，我们除了让被摄人物穿白色或浅色的服装并使用浅色的背景以外，布光时要采用顺光为主的方式。这样可以使照明的光线产生的阴影减少到最低得程度。
低调人像的用光
低调人像的特点和拍摄要求正好和高调人像相反，它影调的构成是以暗调为主，尽量避免或少用亮调子。拍摄黑白人像时影调的组合以黑、深灰、中灰影调为主，拍摄彩色人像时以黑、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像要能是被摄人物显得深沉与凝重。
在影室拍摄低调人像，被摄人物应穿神色服装，并使用深色的背景。布光一般采用单灯侧逆光或侧光，这样会让被摄人物面部的阴影面积大一些， 光比应该控制在1 ： 4 到1:6.。要依照被摄人物面部的亮度而曝光，使亮部再现为中等明暗的影调，阴影部分为暗调。
在低调彩色图像中，也可以配置少量较明亮的色彩，不过它们所占的面积不可过大，以免破坏低调效果。这些明亮的色彩在大面积深暗沉重的色彩的衬托下，往往显得极为突出和鲜明。
中调人像的用光
中调人像的拍摄既不像高调人像那样以浅色的调子为主，也不像低调人像以深重色影调为主，在照片上会同时包含深、中和浅各种影调，所以中间调的构成既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，给人们的视觉感受既不明快也不凝重。拍摄时没有对光源的性质及布光方式有所规定，一般采用顺光和前侧光的照明比较多。
中间调作品反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成,是摄影中最常见的一种影调画面。
中间调的照片从影调特征来说，并不给读者太多特殊的感情影响，它只是忠实地记录被摄体丰富的明暗关系，再现它的真实影调。
软硬调人像的用光
软调人像的特点是画面的影调比较朦胧，多半是用中等明暗的调子，亮调子相对较少，深暗的调子更少或是不用。它会给观看者的视觉感受是明快清淡，且愉悦的感受。软调的拍摄要尽量运用散射的柔和光线，还要控制光比到最小，避免画面中出现明显的深色调子。布光一般使用大面积柔光顺光照明，避免被摄者出现大面积的阴影而影响整体柔和朦胧的效果，而且拍摄时要使用柔光镜，或后期处理柔化的效果。
硬调人像的用光
硬调人像主要是运用明暗两极的影调构成影像，光比大，中间调很少。这种调子常常会用来表现被摄人物鲜明个性的特点。布光时要使用硬光的照明，控制光源的面积大小。灯的位置要根据摄影师需要的而调整。
以上五种影调的图像给读者的视觉印象不同，引起人们的情感联想各异，拍摄的要领也不同。黑白图像也可以分这五种影调。
导语 ：脱离了色彩之后，人物个性的表现需要拍摄者通过自己的智慧和经验，通过敏锐的洞察力控制按下快门的一刹那，用自己的镜头来诠释这种感觉。低调照片能给人肃穆、忧郁、含蓄、稳重之类的感觉，在表现魅态时更适合使用。下面就来学习学习吧!
选择黑白 保留?色彩感?
在数码大横其道的年代，只需要通过后期就能制作出黑白照片。但是哪种方法转黑白效果更好?
黑白不等于去色
将彩色数码照片变为黑白数码照片，很多人会简单地用直接去色的方法将彩色照片转换成黑白照片，例如?调整?去色?功能或?调整?灰度?，如此操作十分简单，一步到位，很适合刚刚接触Photoshop的朋友使用。或者还可以用稍微复杂点的?调整?通道混合器?单色?。以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如?去色?或者?灰度?的操作时会扔掉中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度?红?蓝?部分的细节(因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近)，看起来变得灰蒙蒙的一片!从效果上看，利用?色彩通道?调节的方式从彩色照片转出黑白的`质量才是最高的。
利用RAW格式进行色彩转换
RAW格式才能真正保留下最多的细节信息
当然，这一方法有个大前提，就是一定要使用RAW格式拍摄照片。我们知道黑白照片的影像层次由白到黑大致可分为十个区域，而彩色照片中白到黑最多也就7个左右。利用色彩通道法转黑白，就是用彩色照片的色彩在黑白影像中的体现来模仿黑白照片的影调，从而在视觉上接近或达到黑白照片的效果。所以，前期拍摄时使用RAW才能真正保留下最多的细节信息，更利于我们后期的调整。
调整包括色相、饱和度、明亮度
我们在这里用到的软件是Photoshop CS3或者更高版本，双击一张RAW格式的彩色照片，可以看到在传统的Photoshop打开界面之上多了一层Camera Rain的调整窗口。在其中可以看到相机的型号，拍摄时的数据，可调节的白平衡及曝光范围等等。然后选择HSL/灰度选项，可以看到下面的可调节范围有?色相?饱和度?明亮度?以及一个转为灰度的选项。建议首先将?饱和度?与?明亮度?都稍微调高一点，以便于后面的操作。然后将?转为灰度?选项勾选，这样可以看到在红橙黄绿等色彩上系统给出了一个原始数值。此时的照片看上去比较接近于?调整?去色?操作所得到的效果。
调整通道的量化原则
调整色调的层次
也许有不少朋友会问：我知道通过通道调整色调层次，但是我怎么确定这些数值调整到什么程度最理想呢?在这里我们认为没有任何一组数值可以通用于所有的，最终调整的效果应该以所要表达的意义或意境来决定。分清楚上需要强化和弱化的画面，通过色彩管理调整和色调曲线选项，适当增加?高光?亮调?暗调?的数值，达到第一眼就可以将注意力集中到想要表达的物体上去。
勿调曲线 减少细节损失
减少细节损失
到此为止颜色和灰度上的处理基本结束，为了使照片黑白影调看上去更加突出，此时再进行?图像?调整?色阶?的操作，色阶的输出不变，调整直方图下白色滑动部分，使高光部分在保留层次的前提下尽量趋近于白色，然后点击确定。在这里需要强调的是，一些喜欢调整?曲线?的朋友，往往在此时改动曲线，其实这个操作已经在之前的色调曲线中完成了。之所以提前进行，就是为了在打开RAW的窗口下尽量减少画质损失。虽然RAW格式记录了非常多的影像信息，比其他的几种格式要有更多的调节空间，但并不能因此而无节制的调整，如果在完全打开图像的情况下再次改动曲线，则会造成更大的画质流失，这对于追求高品质影像或者大篇幅输出的朋友来说无疑是不能被接受的。最后调整?亮度?对比度?，亮度不变，对比度增加5-6即可。这样，就可以获得一张影调层次可以媲美胶片的数码黑白照片了。
